Réaliser la prise de vue d'un panorama
Les pré-requis !
Pour la prise de vue je te conseille, dans un premier temps, en termes de matériel, d’avoir en ta possession un appareil photo qui propose le format RAW avec un mode manuel, et, de préférence, un trépied pour les situations d’éclairage difficiles.
S’il est mieux d’avoir un appareil avec le mode manuel, c’est que tu vas devoir réaliser plusieurs clichés et ça devrait te faciliter l’assemblage. Il te faut la même exposition pour éviter un décalage d’exposition visible et donc de t’empêcher de réaliser ton panorama. Si toutefois tu ne connais pas le mode manuel, je te renvoie vers mon article sur l’exposition en photographie 😉
Pour être sûr d’obtenir un raccordement parfait, je te conseille que les bords de chaque photographie contiennent les éléments de la photo suivante.
Mes choix de prise de vue ?
J’avais remarqué cette maisonnette depuis un moment, à force de passer sur une route que j’ai l’habitude de prendre. J’ai pu donc observer ce lieu à différents moment de la journée, ce qui m’a permis de savoir à quelle heure je devais réaliser la photographie ! J’ai donc choisi le matin, car le soleil se lève face à la bâtisse. L’œil humain étant naturellement attiré par le point le plus lumineux, je voulais que le soleil éclaire les pierres blanches ! Durant l’après-midi, l’éclairage venant du dessus n’aurait pas embelli la photo avec la fête des ombres et des pierres non éclairées; tandis que le soir m’aurais mis en situation de contre-jour…
Pour cette photographie j’avais tout mon temps pour la réaliser. J’ai donc pris 7 clichés en mode portrait pour obtenir une photographie en mode paysage. Le capteur du Nikon D750 donne en mode paysage une image de 6016 x 4016 pixels et donc en mode portrait une image de 4016 x 6016 pixels, cela me donne une marge supplémentaire en hauteur pour un futur recadrage ^^
En terme de réglage sur mon Nikon D750 couplé au Nikkor 50mm f/1.4G, j’étais à une ouverture de f/4 pour avoir le premier plan flou pour éviter d’avoir une zone fouillis avec les cultures qui auraient pu trop attirer le regard. En termes d’ISO je me suis mis à 100 pour avoir le moins de bruit sur mon image et pour avoir la plus grande dynamique. J’ai ensuite ajusté ma vitesse à 1/100s de seconde pour finaliser mon exposition; étant donné que le paysage était calme par manque de vent, peu importe la vitesse, je n’aurais eu aucune influence.
Comme tu le vois, j’ai réalisé cette photographie en bordure de champs, mais pour être aligné avec mon sujet, j’ai du rentrer dans le champ… Dans ce genre de situation, il faut impérativement que tu fasse gaffe où tu mets les pieds pour éviter d’écraser les récoltes par respect envers l’agriculteur !
POURQUOI FAIRE UN PANORAMA ?
La réalisation d’un panorama a, de mon point de vue, deux avantages qui sont :
- Eviter la distorsion optique du grand angle. Les grand angles ont pour conséquence de facilement étirer les coins de ta photographie. De ce fait, tu peux utiliser une optique à plus longue focale comme un 50mm qui ne déforme quasiment pas les coins ! Ta photographie sera plus qualitative. 🙃
- Le gain de qualité ! Car si tu réalises un assemblage, ce phénomène te permet d’avoir une image avec plus de mégapixels et te permet d’avoir une photographie qui peut être tirée sur une plus grande surface. 😉
RÉALISER UN PANORAMA DANS LIGHTROOM CC CLASSIC
Réalise le panorama étape par étape
Voici les 7 photographies que j’ai retenues pour réaliser mon panorama.
Pour réaliser l’assemblage, tu devras te rendre dans le module « Développement » et sélectionner la première photographie de ton panorama; en maintenant la touche Ctrl sur Windows ou Control sur MacOS, avec le clic gauche, il te faudra sélectionner toutes les photographies qui composent ton panorama. Une fois ceci fait, réalise un clic droit pour faire apparaître le menu. Rends-toi dans « Fusion de photos » et « Panorama ». Tu peux aussi réaliser le raccourci Ctrl + M sur Windows ou Control + M sur MacOS
Une fois que tu as lancé le processus; tu verras une nouvelle fenêtre s’ouvrir, dans un premier temps, une barre de chargement s’affichera pour t’indiquer l’état de l’avancement de l’assemblage. Cette étape varie en fonction du nombre de clichés à fusionner et de la puissance de ta bécane ^^
Maintenant que l’aperçu est réalisé, tu verras sur le panneau à droite diverses options qui te permettront d’affiner la création.
Les premières options jouent sur le type de projection qui influence la déformation des perspectives.
- Sphérique : Je te le conseille dans une situation où tu captures de manière à avoir des données supplémentaires sur le haut et le bas de l’image
- Cylindrique : Je te le conseille dans la situation que je te présente où j’ai réalisé une seule rangée de photographies pour obtenir un format paysage
- Perspective : Je te le conseille si tu veux donner un effet lointain au centre de ta photographie. La perspective rétrécit le centre et étire les bords, elle simule, en quelque sorte, l’effet grand angle.
L’option nommée « Déformation des bords » te permettra d’étirer les bords de ta photographie pour venir combler les zones vides. Selon la situation, cela peut plus ou moins bien fonctionner. Dans mon cas, la déformation fonctionne parfaitement car j’ai très peu de zone vide.
Tu peux aussi voir que l’option « Remplir les bords » se grise dès que tu utilises « Déformation des bords ».
Si tu n’as pas utilisé l’option « Déformation des bords », tu te retrouves avec la possibilité d’utiliser l’option « Remplir les bords ». Cette option analyse les pixels autour des zones vides pour réaliser une duplication et venir combler le vide. Si tu utilises cette option, je te conseille vraiment d’inspecter le résultat. Dans les situations complexes, Lightroom ne sait pas du tout gérer… Je te mets une capture des problèmes que j’ai pu obtenir sur une zone.
Lorsque tu utilises « Remplir les bords », c’est au tour de l’option « Recadrage automatique » de se verrouiller.
Comme son nom l’indique, l’option « Recadrage automatique » recadre automatiquement la photographie.
L’option « Paramètres automatiques » va, quant à elle, réaliser le développement colorimétrique et contraste de manière automatique, cela peut te donner une bonne base pour que tu réalises ensuite ton propre développement pour que tu ajoutes ta petite patte. 😉
Nous arrivons enfin à la dernière option qui est nommée « Créer une pile ». Cette option produit une hiérarchie lors de la fusion de tes photographies. Lightroom crée un fichier au format .DNG qui apparaîtra en bas, dans la fenêtre de visualisation des photos de ton dossier. Ce fichier, une fois créé, comporte, dans ma situation, le chiffre 8 en haut à gauche de la vignette. Lorsque je clique sur le 8, il déroule les 7 photographies qui ont servies à réaliser le panorama. Cela permet d’améliorer la lisibilité de cette fenêtre.
Dans le cas où tu ne coches pas cette case, Lightroom réalisera le fichier et le mettra à côté. Tu verras donc 8 photographies au lieu d’une seule quand les fichiers sont stackés.
Maintenant, tu as les clés en main pour réaliser tes panoramas, de la prise de vue, jusqu’à l’assemblage dans Lightroom CC Classic. Si toutefois tu veux en apprendre plus sur le développement de ton fichier RAW dans Lightroom, je te renvoie vers l’article où je t’explique comment développer un paysage 😊
La photographie finale
Voici le résultat final après une colorimétrie dans Lightroom et un petit nettoyage des tâches de capteur sur Affinity Photo 😁 Tu peux retrouver sur mon Flickr l’image en plus grande taille 😉
